الإبداع اللبناني المعاصر
حوار الحبر والزُرقة: رحلة في كوامن الحرف مع الشاعرة لينا ناصر- ج2
حوار عطا درغام
في زمنٍ يضج بالآلية وتتشابه فيه الأصوات، يأتي صوت الشاعرة اللبنانية لينا ناصر كحالة انسيابية خاصة؛ تجمع بين عاطفة وجدانية جارفة وبين وعي حاد ببنية النص. هي لا تكتب لتملأ بياض الورق، بل لتعيد رسم ملامح المشاعر الإنسانية، فتجعل من "القلب أزرق" تارة، ومن "الحب في زمن الحرب" وثيقة بقاء تارة أخرى. في هذا الحوار، نبتعد تماماً عن كواليس البدايات التقليدية، لنعبر مباشرة إلى مطبخها الشعري، ونفك طلاسم الحرف والروح في قصائدها.
المحور الرابع: شيزوفرينيا الروح والاغتراب (تحليل "غربة روح" و"أين أنا؟")
المحور الرابع: شيزوفرينيا الروح والاغتراب (تحليل "غربة روح" و"أين أنا؟")
16.في "غربة روح"، يتضح انفصال الأنا الشاعرة عن جسدها ومحيطها. متى تكون هذه الغربة ملاذاً امنة للكتابة، ومتى تصبح زنزانة خانقة للينا ناصر؟
أعتقد أن غربة الروح لا تأتي بقرار بالاغتراب، ولا تكون وليدة لحظة أو حدث عابر، بل هي عبارة عن مسيرة طويلة من التنازلات التي تتراكم في داخل الإنسان دون أن ينتبه إلى حجم ما يفقده في كل مرة.
ففي كل تجربة خذلان، تتنازل الروح عن بعض طيبتها، وعن مساحة من عفويتها، كما تفقد شيئا من حسن ظنها بالآخرين. ومع تكرار التجارب، تجد نفسها مجبرة على إعادة تشكيل شخصيتها، فتستبدل تلقائيتها بالحذر، وانفتاحها بالتحفظ، وربما تضطر إلى ارتداء القسوة كوسيلة دفاع ضرورية عما تبقى من براءة في داخلها، كي لا تتلقى المزيد من الأذى والخسائر.
بالنسبة إليّ، تكون الغربة ملاذا آمنا حين تمنحني مسافة أستطيع من خلالها الإصغاء إلى ذاتي، والابتعاد مؤقتا عن ضجيج العالم وتوقعاته، حين تتحول الكتابة إلى مساحة أستعيد فيها ما تبعثر مني، وأعيد ترتيب مشاعري وأسئلتي بعيدا عن الأحكام والتبريرات.
فالكتابة لا تلغي الغربة، لكنها تمنحها شكلا يمكن احتماله، وتحول الوجع من عبء صامت إلى معنى قابل للبوح.
لكنها أحيانا تصبح زنزانة خانقة حين لا تعود المسافة اختيارا، وحين أفقد القدرة على العودة من عزلتي، وأكتشف أنني ابتعدت كثيرا عن نفسي.
عندها لا تكون الغربة اغترابا عن المكان أو الأشخاص فقط وهنا تكمن المعضلة حين نغترب عن ذواتنا، عن شخصياتنا المألوفة لدينا..فلعل أقسى أنواع الغربة أن تستيقظ ذات يوم، فلا تتمكن من التعرّف إلى نفسك.
17.سؤال الهوية الحائر في "أين أنا؟"؛ هل هو تفتيش عن مكان جغرافي مفقود وسط الصراعات، أم هو ضياع في خارطة الذكريات الشخصية؟
سؤال يراودني في كثير من الأحيان، فمن منا لا يحمل في أعماقه حنينا إلى شخصيته القديمة، وربما حتى إلى الشخص الذي كانه بالأمس القريب؟ فنحن مع كل يوم يمضي نزداد نضجا، وتتبدل فينا أشياء كثيرة، وكلما اختلينا بأنفسنا وعدنا إلى ماضينا، ونبشنا في خزائن ذاكرتنا، استيقظ فينا الحنين إلى تلك البراءة التي كانت تسكننا، وإلى عفوية كنا نمارس بها الحياة دون أن ندرك كم كانت تمثلنا..
ثمة لحظات يبلغ فيها اغتراب الإنسان ذروته، حين يفقد الطريق إلى نفسه، وهذا تحديدا ما أردت ملامسته في النص تلك المسافة الغامضة التي تتشكل بين الشخصيات الماضية التي كناها، والشخصيات التي صرنا إليها. وأكثر ما يعيدنا إلى ملامحنا الأولى تجوالنا في الأرشيف الذي صنعناه لأنفسنا، سواء بالحروف أو الصور، فكل ذكرى تحتفظ بنسخة خاصة منا، ربما كانت أكثر عفوية وصدقا، وهذا ما يوقظ فينا حنينا عميقا إلى استعادتها. وحين نعود إلى كتاباتنا القديمة، ونصادف أرواحا كانت تسكننا بكل عنفوانها، نكتشف كم ابتعدنا عن حرارة حضورها، وكم أصبحنا غرباء عن تلك اللهفة التي كانت تتدفق منا دون استئذان.
كنت أكتب بشغف امرأة لا تحتاج إلى مناسبة كي تزهر، كانت التفاصيل الصغيرة كافية لإشعال مواسم كاملة في داخلها، وكانت الكلمة لديها كائنا حيا يتنفس من رئتيها، وتتحول الكتابة في حضرتها إلى حالة من التماهي بين الجسد والوجدان، حتى يغدو الحرف امتدادا لنبضها، وتصبح القصيدة مساحة أخرى تتجسد فيها روحها. أما اليوم، فأقف أمام تلك المرأة كما يقف المرء أمام نافذة أغلقت منذ زمن يتذكر الضوء الذي كان يعبرها، ويتأمل عتباتها الصامتة، محاولا استعادة النوافذ التي كانت تتفتح في داخله كلما تسلل إليها الضوء.
ولست ممن يؤمنون بأن الزمن يمحو ما نعجز عن احتماله فالزمن لا يمتلك دائما سلطة المحو، بقدر ما يمتلك قدرة إعادة توزيع الأوجاع في طبقاتنا الداخلية. ما نعيشه لا يغادرنا وإنما يغير موضع إقامته فينا بعضه يستقر في الذاكرة، وبعضه يتكلس في الوعي، وبعضه يتوارى في تجاويف الروح، ليعاود الظهور عند أول إشارة عابرة، وكأنه كان ينتظر لحظة استدعائه منذ الأزل.
لهذا لم تكن كلمة (غريبة)صفة عابرة في النص، وإنما كانت خلاصة صدام بين ذاكرة تعرفني جيدا وواقع لم أعد أتعرف فيه إلى ملامحي. فالإنسان قد يتصالح مع فقد الآخرين، وقد يتعلم العيش بعد انطفاء الأمكنة، لكنه حين يفقد ألفته مع ذاته، يدخل أكثر أشكال الاغتراب قسوة إذ يصبح مطالبا بالتعرف إلى نفسه من جديد، وكأنه يلتقيها للمرة الأولى.
وربما كان السؤال الأكثر إيلاما في النص هو: (كيف استطعت أن أبقى هنا بكل هذه الملامح، بينما غادرتني المرأة التي كانت تمنح هذه الملامح معناها؟)
فثمة أشخاص نشتاق إليهم رغم أنهم ما زالوا على قيد الحياة، وثمة صور قديمة منا نرثيها رغم أنها لم توار الثرى لأنها توقفت عن الحضور في تفاصيلنا، وانسحبت بهدوء من يومياتنا، تاركة خلفها أثرا لا يمحوه الزمن، وذاكرة لا تكف عن مناداتها، كأنها تنتظر عودتها من غياب لم يُعلن عن نهايته بعد.
18.عندما تبحثين في كوامن النفس والذاكرة، هل تجدين أن الذاكرة وسيلة إنقاذ للقصيدة، أم أنها عبء يثقل كاهل الحاضر ويمنعكِ من التجديد؟
الذاكرة هي ذلك المخزن العميق الذي نودع فيه جواهر مشاعرنا القديمة والمتجددة، ونحتفظ بين طبقاته بتفاصيل تجاربنا وانفعالاتنا وما تركته الحياة من ندوب وتفاصيل لذلك يصعب أن نمنحها صفة مطلقة فنعتبرها دائما وسيلة إنقاذ للقصيدة، أو عبئا يثقل كاهل الحرف فدورها يتبدل تبعا للحالة الشعورية التي ننطلق منها، وللمساحة التي نمنحها لها داخل النص.
قد تكون احيانا طوق نجاة حين نقرر الكتابة باستحضار شعور قديم، أو حين يتسلل الحنين إلى وجداننا فيستدعي تفاصيل كنا قد دفنّاها أو ظننا أنها انتهت فنجد فيها مادة شعورية خصبة تعيد إحياء التجربة وتمنح الحرف حرارة وصدق
أما حين ننطلق من أفكار متجددة ومشاعر آنية، فقد تفاجئنا الذاكرة باستدراجنا إلى دهاليزها، وتعيد إلى السطح أثقالا ماضية لم نكن ننوي استحضارها، فتتداخل الأزمنة داخل النص، وتزاحم التجارب السابقة انفعالات اللحظة، حتى نشعر أحيانا بأننا نحمل على جوارحنا أعباء لم نكن نريد العودة إليها...ومع ذلك، أرى أن المسألة تكمن في قدرتنا على إدارة علاقتنا بالذاكرة، وانتقاء ما نسمح له بالعبور إلى القصيدة فليس كل ما نتذكره يستحق أن نكتبه، وليس كل ما نكتبه ينبغي أن يكون امتدادا لما عشناه...فالذاكرة تمنحنا مخزون التجربة، والحاضر يهبنا متعة الاكتشاف، وبينهما تقف موهبة الكاتب في إعادة تشكيل مشاعره وصياغة رؤيته.
19.كيف تنجحين في تحويل المغترب الداخلي الخاص بكِ إلى حالة عامة يشعر بها كل من يقرأ نصوصكِ ويتماهى معها؟
ببساطة بالغة، أكتب بعمق، وأقرأني وأنا أكتب أتنقل بين حالتي الكاتب والقارئ، فأعيش النص من جهتيه، وأمنح الحرف شيئا من أعماق روحي، وأجعله يتنفس من رئتي.
لا أتعامل مع الاغتراب وحده بهذه الطريقة، بل مع كل حالة أو مشهد أختار أن أصوره في كتابتي أحاول أن أتلبس الشعور، وأن أعيش تفاصيله بكل ما يحمله من انفعال وصدق، حتى تصبح المفردة امتدادا لما أشعر به، والصورة انعكاسا لما يعتمل في داخلي.
أؤمن أن القارئ قد يختلف معي في التجربة، لكنه يستطيع أن يلتقي معي في الشعور، وهذا ما أحرص عليه أن أمنح الحرف صدقه أولا، ليجد طريقه إلى صدق الآخرين...فأنا لا أكتب لأصف الحالة، بل لأعيشها في الحرف، وحين أصدق في معايشتها، أترك للقارئ أن يجد فيها شيئا من نفسه..
20.هل تعتقدين أن الوصول إلى إجابة لسؤال "أين أنا؟" قد ينهي الدافع وراء كتابة الشعر لديكِ، وأن الحيرة هي الوقود الحقيقي لحرفكِ؟
مطلقا، لا أعتقد أن هناك ما يمكنه إنهاء شغفي بالكتابة أو استنفاد رغبتي في ممارستها. كما أنني لا أظن أننا نكتب أسئلتنا بحثا عن إجابات شافية ونهائية لها؛ فقد أجد اليوم إجابة لسؤال ما، ثم أعود في الغد لمساءلته من زاوية أخرى، وربما أكتشف فيه أبعادا لم تكن حاضرة في وعيي من قبل.
فالكاتب بطبيعته لا يتوقف عن التنقيب في دواخله، والبحث عن أفكار متجددة وحالات ومشاعر تستفز وجدانه، فيعيشها ويعيد تشكيلها ويصورها في حروفه. والكتابة بالنسبة لي مساحة مفتوحة للاكتشاف والتجدد، تتعدد فيها الأسئلة بتعدد التجارب والتحولات.
ومهما كانت إجابة (أين أنا؟) مهمة، ومهما كان الوصول إليها غاية شعورية وفكرية لحظة كتابة النص، فإنها تبقى محطة ضمن رحلة حياة كاملة، ولا تختصر مسيرتي الأدبية أو تحدد ملامحها بمفردها. وأنا لا أقلل من شأن أي محطة من محطات هذه الرحلة، فلكل نص ظروفه الشعورية والفكرية التي منحته وجوده وخصوصيته. لأنني أتعامل مع نتاجي الأدبي كما أتعامل مع أولادي لا أمنح أحدهم امتيازا على حساب الآخر، ولا أنتقص من قيمة نص لأن نصا آخر نال حضورا أوسع أو مكانة أكبر لدى القراء. قد تتفاوت النصوص في وقعها لدى المتلقي، وقد يجد قارئ في أحدها ما لا يجده في سواه، لكنني أمنح كل نص حقه من المحبة والاعتزاز، لأنه يحمل جزءا من رحلتي ومرحلة من تشكل وعيي...فأنا لا أكتب لأصل إلى نهاية الأسئلة، ولا أرى في أي نص نهاية لما قبله، بل أؤمن أن قلمي قادر على ابتكار أسئلة جديدة مع كل بداية، وأن كل تجربة تمنحني احتمالا آخر للكتابة، وكل إجابة تفتح أمامي أفقا جديدا للتساؤل.
المحور الخامس: كواليس الشاشة والمنصة (تفكيك الوعي الإعلامي والثقافي)
21.في إدارتكِ للمنتديات الثقافية الرقمية، كيف توازنين بين "شراسة" خوارزميات منصات التواصل التي تنحاز للاستهلاكي والسريع، وبين "رصانة" النص الأدبي الذي يحتاج لمهل وتأمل؟
أعتقد أن الموازنة تبدأ من إدراك طبيعة كل طرف وفهم إيقاعه فالخوارزميات لها ديناميكيتها الخاصة التي تفرضها، والقارئ المعاصر بات محاطا بتدفق هائل من المحتوى المتسارع الذي يستنزف انتباهه ويتنافس على استقطابه، في حين يحتاج النص الأدبي إلى فسحة من السكون والتأمل، وإلى زمن يسمح له بالتغلغل في الوجدان وترك أثره المعرفي والجمالي.
ومن موقعي في إدارة العمل الثقافي الرقمي، أرى أن علينا امتلاك وعي بأدوات المنصات وآليات اشتغالها، دون أن نسمح لها بإعادة صياغة هويتنا أو إخضاع ذائقتنا لمعاييرها الاستهلاكية. فلسنا مضطرين إلى ابتسار المحتوى أو تسطيح خطابه سعيا وراء الانتشار، كما أننا لسنا مطالبين بالانكفاء عن أدوات العصر بذريعة الحفاظ على رصانة الأدب فالمسألة تكمن في حسن توظيف الوسيلة مع الاحتفاظ بأصالة الغاية.
أحاول أن أحقق هذه الموازنة من خلال العناية بآليات تقديم النص، وتنويع النوافذ الثقافية، وابتكار مساحات تفاعلية تستثير فضول القارئ وتحفزه على التوقف والتأمل والمناقشة، بدلا من الاكتفاء باستهلاك المحتوى مرورا عابرا أو ترك تعليق مقتضب لا يلامس جوهر ما قرأه. فالتفاعل الذي أطمح إليه هو تفاعل معرفي وجمالي يضيف إلى النص ويثري تجربة كاتبه وقارئه معا.
وأؤمن أن مسؤولية الإدارة الثقافية تتجاوز تنظيم النشر وتوزيع المساحات فهي مسؤولية في تشكيل الوعي، وصقل الذائقة، وإتاحة المنابر للأقلام كي تجد فرصتها في الظهور والتطور، فضلا عن ترسيخ ثقافة القراءة المتأنية، وتعويد المتلقي على احترام النص ومنحه الزمن الذي يستحقه. فالمساحة الثقافية الحقيقية لا تكتفي بعرض الإبداع، وإنما تسهم في صناعة البيئة التي تحتضنه وتساعده على النمو.
ولهذا أرى أن التحدي الحقيقي يكمن في الحفاظ على هوية ثقافية متماسكة وقادرة على الصمود داخل هذا التسارع، وفي بناء جمهور يمتلك من الوعي ما يجعله يدرك أن القيمة الأدبية لا تختزل في أرقام المشاهدات ومؤشرات التفاعل، وأن بعض النصوص تحتاج إلى قراءة ثانية وثالثة حتى تنكشف طبقاتها الدلالية وتبوح بما تخبئه بين سطورها.
فنحن لا نملك إبطاء إيقاع العالم الرقمي، لكننا نستطيع أن نصنع في قلب تسارعه مساحات تستعيد للحرف هيبته، وتمنح القراءة معناها، وتعيد إلى المتلقي متعة التمهل فليس كل ما يمر أمام أعيننا يستحق أن نستهلكه، وبعض ما يستحق أن نقرأه يحتاج منا أن نتوقف عنده طويلا..
22.حاورتِ العديد من الشعراء العرب؛ متى يتدخل "وعي الشاعرة" في توجيه دفة الحوار الإعلامي، ومتى تجبرين الشاعرة داخلكِ على الصمت لتتركِ المساحة كاملة للصحفية المحايدة؟
حين تتصالح مع ذاتك، وتمنح كل مقام تمثله حقه، لا يصبح الفصل بين الأدوار التي تؤديها أمرا يحتاج إلى الكثير من الجهد؛ لأنك ببساطة تدرك طبيعة كل دور، وتؤمن بالشخصية التي تظهر من خلاله، وتعرف كيف تمنحها حضورها المستحق.
أنا أؤمن بكل شخصية أقوم بها، وأعرف كيف أكون سيدة الحرف حين أمسك بقلم الكتابة، وأتقن في الوقت نفسه فن الإصغاء للآخر حين أكون في موقع المحاورة والمضيفة. فالأمر بالنسبة لي يرتبط بوعي الدور وإدراك مسؤولياته، أكثر مما يرتبط بمحاولة الفصل القسري بين شخصياتي.
وأرى أن الإصغاء يرتبط ارتباطا وثيقا بتقنية القراءة فالكاتب، حتى يصبح كاتبا بحق، عليه أن يكون قارئا نهما، يمتلك القدرة على استيعاب تجارب الآخرين والتفاعل مع أفكارهم وتعدد رؤاهم. وكذلك الشاعرة في داخلي لا تستطيع إيصال صوتها بكل ثقة وصدق ما لم تتقن الإصغاء إلى أصوات الآخرين، وتتعلم كيف تنصت إلى اختلافهم وتقرأ ما وراء كلماتهم.
ومن هنا، فإن كل حوار أجريته وكل ضيف استضفته خلال مسيرتي أضاف إلى رحلتي بصمة فريدة، وفتح أمامي نافذة جديدة على تجربة إنسانية أو فكرية أو إبداعية.
وأؤمن أن من لا يتقن الإصغاء لا يستطيع أن يحسن التعبير، ومن لا يمنح الآخرين مساحة ليقولوا ما لديهم، قد يعجز يوما عن اكتشاف ما يستحق أن يقوله هو. لذلك أترك للشاعرة أن تكتب حين يحين وقت الكتابة، وللمحاورة أن تنصت حين يحين وقت الإصغاء، وأمنح كلتيهما حقها دون أن تطغى إحداهما على الأخرى.
23.المشهد الثقافي الافتراضي مليء بالمجاملات المتبادلة. كيف تحمي لينا ناصر منصاتها وحواراتها من التحول إلى ساحة للمديح المتبادل على حساب القيمة الإبداعية الحقيقية؟
أعتقد أن الصدق في التعامل مع الأقلام يحتاج إلى الكثير من الوعي والتركيز والصبر فحين تتعامل مع كاتب يعبر أمامك أو قلم لا يزال في بدايات تشكله، عليك أن تدرك أن المصارحة مسؤولية تحتاج إلى حساسية في التقدير وحكمة في اختيار الأسلوب والتوقيت. فأنت لا تستطيع أن تواجه الآخر بنقد قاس على الملأ، وقد يكون الحوار على الخاص أكثر ملاءمة واحتواء، لكن حتى في هذه الحالة ينبغي أن نكون مستعدين لاحتمالات الرفض أو سوء الفهم أو عدم تقبل وجهة نظرنا. لذلك علينا أن نتوقع ردود الأفعال المختلفة، وأن ندرك أن الصدق وحده لا يكفي ما لم يصاحبه وعي بكيفية إيصاله.
لكنني، في موقعي، أجد نفسي أمام مسؤولية تفرض علي أن أكون صادقة وصريحة مع نفسي ومع ضميري المهني والأدبي قبل أن أكون كذلك مع الآخرين. فالمجاملة التي تتجاوز حدود التقدير لتصبح تسترا على الخلل، قد تتحول مع الوقت إلى مشاركة غير مباشرة في تكريس واقع ثقافي مشوه.
ومن هذا المنطلق، اتخذت مؤخرا قرارا بإيقاف إصدارات مجلة مرافئ_الحنين الإلكترونية بعد أن أصبحت أرى اختلاطا متزايدا بين الأصوات الإبداعية الحقيقية والأصوات المصطنعة، مع اتساع الاعتماد على الذكاء الاصطناعي في إنتاج النصوص، وما يرافق ذلك أحيانا من تراجع الصدق الأدبي وغياب البصمة الذاتية التي تمنح كل قلم خصوصيته وهويته.
كان القرار صعبا، لكنه جاء من قناعة بأن الاستمرار لمجرد الحفاظ على وتيرة النشر أو انتظام الإصدارات لا ينبغي أن يكون على حساب القيمة التي تأسست المجلة من أجلها. فأنا أرى أن المنبر الثقافي يحمل أمانة تجاه الحرف والقارئ والمبدع، وهذه الأمانة تقتضي منا مراجعة أدواتنا ومواقفنا حين نشعر بأن المسار بدأ يبتعد عن الغاية التي أردناها.
فأنا أستطيع أن أتقبل خسارة إصدار أو تأجيل حضور، لكن يصعب علي أن أكون شريكة في منح صفة الإبداع لما يفتقر إلى الصدق والبصمة الإنسانية. وأؤمن أن الحفاظ على قيمة الحرف يبدأ أحيانا من امتلاك شجاعة التوقف، ومراجعة الذات، وإعادة النظر في كل ما اعتدنا ممارسته.
24.يقال إن الإعلام يسرق من الشاعر عمقه ويمنحه البريق المؤقت؛ هل شعرتِ يوماً أن العمل الإعلامي وإعداد البرامج الثقافية كان يأخذ من رصيد وقتكِ وجرأتكِ في كتابة قصيدتكِ الخاصة؟
قد يأخذ العمل الإعلامي من وقتي الكثير، لما يتطلبه من متابعة وتحضير وقراءة واهتمام بالتفاصيل، ولا سيما من موقعي كرئيسة تحرير لمجلة أدبية على مدى أكثر من ثمانية أعوام. ومن الطبيعي أن ينعكس هذا الانشغال على نتاجي الأدبي، وربما يحد أحيانا من المساحة الزمنية التي أحتاجها للتفرغ لكتاباتي الخاصة، لكن ذلك لم ينتقص مطلقا من عمقي أو جرأتي أو بريق قلمي، بل أرى أن العكس هو ما حدث.
فالتعامل مع الكتاب والشعراء والشخصيات الثقافية من مختلف التوجهات والرؤى يثري مخزوننا الإبداعي والمعرفي، ويوسع آفاقنا في قراءة التجارب الإنسانية واستيعاب اختلافاتها. وكل تجربة حوارية أو احتكاك فكري يضيف إلى رصيدنا شيئا جديدا، سواء على مستوى المفردة أو الرؤية أو القدرة على تفكيك الأفكار وإعادة صياغتها.
ولا شك أن هذا التراكم ينعكس على أدواتي الكتابية، ويمنحني مرونة أكبر في التعامل مع الأفكار التي أرغب في طرحها، سواء من خلال النصوص الأدبية أو اللقاءات الصحفية فلكل مساحة أدواتها، ولكل فكرة أسلوبها في المعالجة والتقديم.
لذلك أرى أن الإعلام قد يزاحم الكتابة على وقتي، لكنه يرفدها بالتجارب والمعرفة، ويمنح قلمي مساحات أوسع للرؤية والتعبير. وربما كان أجمل ما اكتسبته من هذه الرحلة أنني أصبحت أمتلك قدرة أكبر على الإصغاء إلى أفكار الآخرين، دون أن أفقد جرأتي في التعبير عن أفكاري الخاصة.
25.من خلال احتكاككِ الإعلامي المباشر بالجمهور العربي، هل ما زال "الجمهور عايز كده" إشاعة إعلامية لتبرير الهبوط، أم أنكِ لمستِ تعطشاً حقيقياً لثقافة النخبة بروح العصر؟
أعتقد أن مقولة (الجمهور عايز كده) تعود إلى مرحلة كان فيها الجمهور محدود الخيارات، ومحاصرا بعدد قليل من وسائل الإعلام، بين الإذاعة والتلفزيون وبعض المجلات والمحطات التي يمكن إحصاؤها على الأصابع. يومها كان من السهل تمرير هذه المقولة، سواء لتبرير ما يُقدم للمتلقي أو للتنصل من مسؤولية اختياراتنا، فننسب إليه ما نرغب نحن في تقديمه، ونضع خلف ذائقته المفترضة كل ما نريد تمريره من محتوى.
أما اليوم، فقد تغير المشهد جذريا، واتسعت مساحات المعرفة والتواصل، وأصبح المتلقي أكثر انفتاحا واطلاعا على ما يدور حوله. لم يعد من السهل أن نختبئ خلف مقولة إن الجمهور يريد هذا أو يفضل ذاك، أو أن نتخذ من ذائقته ذريعة لتبرير الأخطاء والتجاوزات والادعاءات والتراجع في مستوى ما نقدمه. فالمتلقي اليوم يمتلك وعيا نقديا يمكنه من التمييز بين ما يُعرض عليه، ويدرك في كثير من الأحيان تفاصيل الكواليس وما يحيط بالمنتج الإعلامي أو الإبداعي من ظروف وخلفيات، حتى وإن اختار أحيانا الصمت أو تجاوز بعض الملاحظات مراعاة لظروفه أو لقناعات لا يرغب في الدخول في مواجهة بشأنها.
ومن هنا، أرى أن مسؤوليتنا لم تعد محصورة في التفكير بما يريده الجمهور، بقدر ما أصبحت مرتبطة بالتفكير في الصورة التي نريد أن نظهر بها أمامه، وبالمادة التي نستطيع أن نضعها أمام وعيه دون أن نخجل من محتواها أو نتنصل من مسؤوليتنا عنها. فعندما نكون في موقع الإدارة أو الإعلام أو الإشراف على منبر ثقافي، ونستقبل النصوص والأعمال الأدبية والفنية تمهيدا لنشرها وتقديمها، علينا أولا أن نحتكم إلى ضمائرنا المهنية وذائقتنا الإبداعية، وأن نسأل أنفسنا إن كنا نرضى عن هذا المحتوى ونؤمن بقيمته، قبل أن ننشغل بحسابات الانتشار والتفاعل.
فالمتلقي يمتلك من الوعي ما يؤهله للتمييز بين الجيد والرديء، وبين الأصيل والمصطنع، حتى وإن لم يعلن رأيه صراحة. ولذلك أرى أن علينا أن ننصت إلى ما يقوله في داخله، وأن نفكر في مدى وصولنا إلى قناعته ووجدانه وضميره الثقافي، قبل أن ننشغل بمجرد وصول اسمنا أو حضور منصتنا إلى عينيه.
نحن نعيش اليوم ازدحاما إعلاميا وثقافيا غير مسبوق، تتكاثر فيه المجلات والمنصات والقنوات ومساحات النشر، وأصبح الوصول إلى الجمهور متاحا بوسائل كثيرة، لكن سهولة الوصول لا تعني بالضرورة القدرة على البقاء في ذاكرته. فليس المهم أن نترك بصمة عابرة تُرى اليوم وتُنسى غدا، وإنما أن نتعب في صناعة أثر طويل الأمد، يمتلك من الأصالة ما يجعله عصيا على التلاشي السريع.
وأنا أؤمن أن كل قارئ يختار الجمهور الذي ينتمي إليه، مثلما تختار المنابر الثقافية جمهورها من خلال طبيعة ما تقدمه. فكما يوجد جمهور يميل إلى المحتوى الجاهز والمبتذل والسريع، هناك جمهور آخر ما زال يبحث عن الأصالة، ويركض خلف الحرف الراقي، ويتوق إلى الأعمال التي تحتفظ بقيمتها مهما تعاقبت الأزمنة.
ولعل أجمل دليل على ذلك أننا، رغم وصولنا إلى عصر شديد السرعة والتسارع، ما زلنا نستمع إلى فيروز، ونعود إلى فريد الأطرش وعبد الحليم حافظ ووديع الصافي، ونستعيد مسرحيات الرحابنة وأعمالهم التي شكلت مدرسة فنية متفردة، كما نعود إلى جبران وإلى الأدب التراثي والشعر الجاهلي والبحور الخليلية. فما زالت هذه التجارب تجد طريقها إلى أجيال متعاقبة، لأن الأصالة تمتلك قدرة على تجاوز زمن إنتاجها، ولأن العمل الذي يحمل قيمة حقيقية يستطيع أن يعبر العصور دون أن يفقد جوهره.
لهذا لا أؤمن بأن علينا أن نختبئ خلف مقولة (الجمهور عايز كده)، بل أؤمن بأن علينا أن نمتلك شجاعة الاختيار، وأن نحدد الجمهور الذي نريد مخاطبته من خلال نوعية المادة التي ننتقيها ونقدمها. فحين نختار أن نخاطب أصحاب الذائقة الباحثة عن الأصالة، ونمنح الحرف الذي يستحق مساحة حضوره، نكون قد بدأنا بالفعل في بناء علاقة تتجاوز حدود المشاهدة العابرة إلى الارتباط الوجداني والفكري...فليس المهم أن نصل إلى أكبر عدد من المتلقين في أقصر وقت، بل أن نصل إلى القلوب التي تدرك قيمة ما نقدم، وأن نترك فيها أثرا لا تمحوه سرعة العصر. فما يصل بسرعة قد يغيب بسرعة، أما ما يتأسس على الأصالة والصدق والقيمة، فيمتلك فرصة البقاء في الذاكرة والوجدان. وربما هنا تكمن فلسفتي في العمل الثقافي: لسنا مسؤولين عن إرضاء كل الأذواق، لكننا مسؤولون عن احترام الذائقة التي نختار مخاطبتها، وعن جودة الأثر الذي نتركه فيها.